Sommige kunstenaars schilderen met verf, anderen boetseren met klei of hakken in steen. Guy Leclef koos een ander pad. Zijn materiaal is papier – fragiel, alledaags en vergankelijk. Wat voor velen een drager is van woorden of beelden, wordt in zijn handen een huid van herinnering. Tussen collage en sculptuur, tussen architectuur en poëzie, bouwt hij een oeuvre dat de kwetsbaarheid van het bestaan tastbaar maakt. In zijn solotentoonstelling Remains to be Seen, die vijf jaar samenwerking met Forwart Gallery markeert, krijgt die zoektocht een nieuwe diepte.
Onder leiding van Lucas De Dycker biedt Forwart Gallery een podium aan kunstenaars die experimenteren met tactiliteit en tijd. Binnen dat kader groeide ook Guy Leclef uit tot een vaste waarde. Zijn atelier is een laboratorium van papier, karton en lijm – materialen die elders worden weggegooid, maar hier een tweede leven krijgen. Hij behandelt papier met de zorg van een beeldhouwer: snijden, lijmen, drogen en herbeginnen. Elk vel draagt sporen van aanraking en tijd. De esthetiek die daaruit voortkomt, sluit aan bij de traditie van Arte Povera, waar schoonheid ontstaat uit het alledaagse en imperfecte.
De werken in Remains to be Seen ontstaan uit oude tijdschriften en glossy relicten van de consumptiemaatschappij. De artiest ontleedt en assembleert ze tot gelaagde composities die doen denken aan geologische doorsneden of architecturale structuren. Vanop afstand lijken ze geschilderd, maar wie dichterbij komt, ontdekt dat elk fragment ademt. Het papier wordt niet gemaskeerd, maar juist verheven in zijn breekbaarheid. In zijn jongste werk sluipt meer kleur binnen – subtiele verwijzingen naar Pop Art en Cobra, stromingen waar vrijheid en spontaniteit centraal staan.
Ritme ligt aan de basis van elk werk. Zijn papierlandschappen lezen als partituren waarin elke strook, vouw en schaduw een toon vormt. Hij temt de visuele ruis van onze tijd en herleidt ze tot stilte. Wat ooit reclame of tekst was, wordt nu ruimte voor reflectie. De tentoonstelling in Forwart Gallery speelt in op licht en tijd: ’s ochtends koel, ’s avonds warm en levend. Zo worden bezoekers deel van een traag kijkproces waarin papier transformeert tot ervaring.
Naast papier gebruikt Guy ook karton, dat steviger en zwaarder oogt, maar dezelfde kwetsbaarheid in zich draagt. Zijn constructies balanceren tussen duurzaamheid en verval – echo’s van transportdozen en consumptie, omgevormd tot architecturen van herinnering. In die paradox van breekbaarheid en kracht ligt de kern van zijn oeuvre. De expositie toont hoe Guy Leclef, vijf jaar na zijn eerste samenwerking met Forwart Gallery, het tijdelijke een vorm van eeuwigheid schenkt.
Blijf je graag op de hoogte van het beste dat België te bieden heeft qua architectuur, interieur, vastgoed, lifestyle en meer? Volg dan @realliving_magazine op Instagram voor een dagelijkse dosis inspiratie.
Portret door GuyLeclef
Beeld 4 door GuyLeclef
Beeld 1 en 6 door Thibault De Schepper
Beeld 7 bij Valke Vleug door VVD
